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  • MuBE Virtual 11:37 on 22/06/2012 Permalink | Reply
    Tags: eco 92, frans krajcberg, jardim botânico de curitiba, natureza, nova viçosa, rio +20, sustentabilidade   

    Defesa da Natureza por meio da Arte 

    Frans Krajcberg não é apenas consagrado no mundo todo por seu trabalho, mas também um pioneiro na arte que produz. Um dos maiores artistas plásticos ainda vivos no século XX, certamente não existe conceito ou estética igual à que ele construiu por meio de suas obras.

    Não há liberdade nem defesa para viver. Essa é a grande motivação de um artista singular, que “desperdiçou” boa parte de seus raros 91 anos nas entranhas dos trópicos; num país que sequer lhe confere a devida relevância. O Brasil, que vive um momento acalorado com a Rio+20, parece esquecer que, há exatos 20 anos, Krajcberg era o grande nome da Eco-92, com sua proposta artística cheia de significado.

     

    Obra de Frans Krajcberg no Jardim Botânico de Curitiba (2003)

                                                            Obra de Frans Krajcberg no Jardim Botânico de Curitiba (2003)

     

    Krajcberg nasceu em Kozienice, na Polônia, no ano de 1921. Sua mãe era líder do partido comunista no país e, segundo ele, foi ela quem o inspirou a pensar e agir politicamente. Durante a Segunda Guerra Mundial, o artista de origem judaica perdeu toda sua família em um campo de concentração, e desde então vem tentando lidar com a irracionalidade humana.

    Quando criança, gostava da natureza. Mais tarde, foi a natureza que lhe deu forças para prosseguir, quando ele passou a entender que a arte, em toda sua organicidade, também deveria participar desse processo.

    Estudou Engenharia e Artes na Universidade de Leningrado e posteriormente ingressou na Academia de Belas Artes de Stuttgart, na Alemanha. Em 1948, imigrou para o Brasil, no Rio de Janeiro. Uma semana depois, partiu para São Paulo, onde trabalhou como encarregado da manutenção do MAM.

    Em 1951, teve duas de suas pinturas expostas na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. Mudou-se para o Paraná, onde trabalhou como engenheiro por um tempo. Contudo, decidiu se isolar na mata para poder pintar e fotografar, sendo essa a forma que encontrou para se afastar do homem.

    Hoje, vive no Sítio Natural, em Nova Viçosa, no sul da Bahia, onde também se encontram as suas obras que resistem às ofertas e tentativas do mercado das Artes.

    Em 2005, o artista doou um acervo com cerca de 110 esculturas para a Fundação Cultural de Curitiba, obras essas que foram reunidas no Jardim botânico da cidade. Sob o governo de Jaime Lerner, na época, a capital paranaense visava a urbanização e a sustentabilidade. Curitiba havia se candidatado, inclusive, ao título de “Cidade Mundial da Ecologia”. Krajcberg, que ali havia morado nos anos 50, ficou entusiasmado com a notícia.

    Tempos depois, ele foi informado de que suas obras estavam em estado precário, por falta de cuidados. Além disso, o local em que as esculturas se encontravam havia permanecido fechado por mais de um ano, sem que ele fosse informado.

    De acordo com Paulino Viapiana, Presidente da Fundação Cultural de Curitiba, em 2005 foi feito um diagnóstico de todos os centros culturais do município. O Centro de Conservação e Restauro da Universidade Federal de Minas Gerais constatou que o Espaço Frans Krajcberg não era adequado às obras, feitas com material orgânico, as quais poderiam facilmente se deteriorar.

    Em novembro de 2008, um projeto para recuperação dessas esculturas e adequação do espaço foi criado. Foram captados R$ 308 mil, mas para iniciar a restauração seria necessária a autorização do artista. Segundo Viapiana, Krajcberg se recusou a autorizar o serviço.

    A indústria de cosméticos Boticário assumiria o Espaço Frans Krajcberg e as obras teriam de ser retiradas. Inconformado com a situação, o artista resolveu reagir acionando a justiça e exigindo suas esculturas de volta. Entretanto, Curitiba não quis abrir mão delas e Krajcberg se viu impelido a tomar outra atitude polêmica: mobilizou pessoalmente uma equipe para retirar suas obras do Parque; cobrindo, do próprio bolso, as despesas de manuseio e transporte para um novo destino: a Bahia.

    De acordo com o artista, em declaração para o jornal O Estado de S. Paulo, a situação foi humilhante. “Além de encontrar meus trabalhos quebrados, o novo dono do parque me disse para eu sair de lá. Tenho testemunhas disso. Eu fui a Curitiba ver o estrago, lamentável… Que outro artista no mundo doou, de uma vez, 110 esculturas, fora relevos, fotos, livros? Quem? Quando fui retirar as peças, me disseram para levar tudo, para não deixar nada, para limpar o lugar. Era meu trabalho de anos! Onde vou encontrar a mesma pedra? Onde vou achar aquele mesmo galho?”.

    A arte no Brasil, tanto quanto a natureza, pede socorro.

     Curiosidades:

    Confira também o trailer do documentário “O Grito de Krajcberg”:

    http://www.youtube.com/watch?v=pqTM-p568CM

     Crítica ao desmatamento:

    http://www.youtube.com/watch?v=Rn7yIn_RrHY

     

    Referência: Estado de São Paulo – Caderno Aliás, pg 5, 17 de junho de 2012

    Texto: Luna Recaldes e Tatiana Matteoni

    Imagem: Companhia de Restauro

     
  • MuBE Virtual 16:17 on 14/05/2012 Permalink | Reply
    Tags: conservação, cultura, , espaços públicos, gestores, ibram, , patrimônio cultural, pesquisa, políticas públicas, semana de museus   

    Pesquisa Políticas Públicas para a Escultura Brasileira 

    Um estudo para a 10ª Semana Nacional de Museus

    1. Introdução

    O Museu Brasileiro da Escultura Virtual (MuBE Virtual) é o primeiro banco de dados da escultura brasileira.
    Essa simplória definição, contudo, pode suscitar dúvidas aos leitores: como pode um museu ser virtual? De que forma é possível “colocar” esculturas em um banco de dados?
    O restaurador e empresário Francisco Zorzete tinha essas mesmas perguntas, sobre como viabilizar um grande sonho: reunir todas as esculturas do país em um só lugar e, sobretudo, disponibilizar esse conteúdo para qualquer pessoa.
    Com o passar dos anos, veio a resposta: a Internet se ampliou de tal forma que não poderia haver melhor mecanismo para o livre compartilhamento de dados. A proposta então foi a criação de um site, que hospedaria fotos e informações sobre as esculturas. Este é o museu virtual: a arte sendo colocada em exposição digitalmente. O diferencial do MuBE Virtual está na autoria do inventariado, que é o próprio público. O site é colaborativo e alimentado, principalmente, por pessoas que fotografam esculturas de suas cidades ou locais por onde passam, coletam informações sobre elas (muitas vezes, pela própria Internet) e cadastram as obras no banco de dados. O museu, no século XXI, consegue inverter seu processo tradicional: agora, o conteúdo vem de fora para dentro.
    Outra pergunta, contudo, vem à mente: o que define escultura?
    Esse questionamento, se feito para várias pessoas, pode levantar conceituações diversas, porque o termo em si não tem um significado fechado e universal. Para Tatiana Travisani, doutoranda em Artes Visuais pela ECA/USP, as obras esculturais são aquelas que se apresentam em relevo total ou parcial e pertencem a estilos e escolas artísticas diversas. “Há uma infinidade de materiais além dos mais comumente associados com a criação de esculturas, como mármore, cobre, granito, e bronze; consequentemente, também podem ser classificadas como duráveis ou efêmeras – nesse caso, um bom exemplo são as esculturas de areia. Não se restringem à representação figurativa, como de pessoas ou animais definidos, mas podem ser também abstratas”.
    Ela enfatiza, notoriamente, que o conceito de escultura abrange desde as suntuosas obras renascentistas até as mais populares, como as de barro em Caruaru (Pernambuco).
    O inventariado, a princípio, se limita às esculturas duráveis e instaladas em espaços públicos. Recentemente, o conteúdo tem sido expandido com o acervo de outros museus; já estão inclusos no banco de dados, por exemplo, as obras do Museu Brasileiro da Escultura, Museu de Arte Moderna da Bahia, Memorial da América Latina, entre outros. A maioria das obras cadastradas se encontra em logradouros diversos: ruas, avenidas, praças e parques.
    Por tratar intimamente da esfera pública, o projeto passou a colecionar uma série de casos e notícias relacionadas à instalação e preservação de esculturas nos espaços urbanos. Lançado oficialmente em novembro de 2010, tem encarado o desafio não só de catalogar esculturas como também de criar uma percepção da situação atual do patrimônio artístico brasileiro e incentivar a população, na medida do possível, a reconhecer e se apropriar do que lhe pertence por direito.
    O presente trabalho visa a uma constatação e reflexão do que tem sido feito pelo Estado no tratamento com o patrimônio artístico público, com uma investigação mais focada sobre as políticas vigentes nesse sentido. Por meio de uma pesquisa qualitativa, gestores de patrimônio das 50 cidades mais populosas do país (IBGE, 2010) foram questionados, por telefone, sobre as suas atribuições e responsabilidades, os critérios para a escolha e instalação de obras e as últimas ações de conservação e restauro das esculturas de seus municípios; obtendo-se, assim, um diagnóstico plausível da heterogeneidade das políticas para patrimônio dentro do território nacional.
    Este trabalho foi desenvolvido para ser apresentado publicamente e disponibilizado online durante a 10ª Semana Nacional de Museus, promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), de 14 a 20 de maio de 2012. O tema deste ano é “Museus em um Mundo em Transformação: novos desafios, novas inspirações”.

    Bancos de dados de esculturas ao redor do mundo

    A iniciativa de inventariar o patrimônio escultórico não é inédita no mundo, embora no Brasil não se conheça outro banco de dados colaborativo e abrangente como o MuBE Virtual. Guias impressos de esculturas de vários países existem em grande quantidade, mas essas publicações em geral são comissionadas por órgãos públicos ou associações interessadas. Já no ambiente digital, esse trabalho é recente. Apesar de alguns museus investirem na digitalização de seus acervos e disponibilização dessas informações online, ainda há uma grande carência de inventários das obras tridimensionais situadas em espaços
    públicos. Existem sites que abordam locais específicos, municípios ou regiões. Poucos são os que possuem conteúdo detalhado e apresentado de maneira didática, com fichas das esculturas para pesquisa gratuita.
    O MuBE Virtual busca catalogar e divulgar todas as esculturas brasileiras, sem julgamentos de mérito ou restrições, e com a participação popular. Essa característica torna a colaboração da sociedade civil uma importante ferramenta para a concretização do trabalho, mas coloca também nas mãos dos órgãos públicos a responsabilidade de inventariar seus acervos, ou pelo menos colaborar para esse registro, aproveitando a oportunidade e a existência desse site.

     

    2. Logradouros públicos: quando a arte passa a pertencer a todos

    É notável que a população não se apropria do que lhe pertence, ou seja, daquilo é público. Essa relação não é diferente no que diz respeito às obras de arte expostas nas cidades, que muitas vezes passam despercebidas, são ignoradas, vandalizadas e até confundidas.
    Em janeiro deste ano, o jornal O Estado de São Paulo publicou matéria que abordava, entre outros fatos, o caso de um turista confuso no Rio de Janeiro. Ele e a esposa tiravam foto ao lado de uma estátua instalada em frente ao Hotel Copacabana Palace, imaginando ser o homenageado o proprietário do local, quando na verdade trata-se da representação do jornalista Ibrahim Sued (1924-1995). Colunista social, ele frequentava o hotel e ali conseguiu vários furos jornalísticos.
    Esse problema recorrente se deve à falta de informações mais substanciosas nas placas, ou mesmo sua ausência, o que acaba desqualificando as obras como potenciais “contadoras de história”. Com um olhar atento, é possível observar outros problemas ainda mais relevantes, como o desgaste provocado pelo tempo, a depredação, o furto de peças e a ausência generalizada de requalificação urbana e paisagística ao redor de estátuas, bustos, fontes, chafarizes, hermas e outros tipos de arte monumental.
    A primeira impressão é de que os transeuntes, ao passarem diariamente pelas obras, estão alheios a essa realidade. Apesar disso, durante sua trajetória a equipe do MuBE Virtual pode notar, com alguma satisfação, que muitas esculturas causam interesse, comoção e até mesmo movimentações políticas por parte da sociedade ou de grupos específicos. Esses monumentos acabam por ganhar destaque e prioridade na agenda do poder público, o qual passa a se envolver mais enfaticamente em questões relacionadas.

    Monumento às Bandeiras, de Victor Brecheret, São Paulo. É comum ver pessoas subindo nos cavalos e explorando a obra de 50 m de comprimento e 16m de altura.  Foto: Leandro Caproni

    Monumento às Bandeiras, de Victor Brecheret, São Paulo. É comum ver pessoas subindo nos cavalos e explorando a obra de 50m de comprimento e 16m de altura. Foto: Leandro Caproni

    O Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, quase dispensa comentários. É o exemplo máximo de valor agregado para uma obra de arte no país, sendo simultaneamente uma das sete maravilhas do mundo, um dos maiores pontos turísticos do Brasil e um santuário católico. No ano de 2011, quando completou 80 anos de inauguração, uma extensa programação foi elaborada pela prefeitura e pelo governo do Estado, que abrangia desde homenagens da Quadrilha da Fumaça e realização de um grande show até a celebração de missas, inauguração de novos monumentos e a notável exposição “Cristo Redentor para Todos”, que espalhou 25 réplicas menores da estátua pelo Brasil e outros países.
    Outro exemplo de relação amistosa é a que se fez entre o público e a obra “Olhos Atentos”, de José Resende. Em 2005, essa colossal escultura de ferro compôs a Bienal do Mercosul, foi presenteada no mesmo ano à cidade de Porto Alegre (RS) e, então, instalada às margens do Lago Guaíba. Logo se integrou ao ambiente e à rotina das pessoas, que subiam nela para observar o lago e tirar fotos.

    Olhos Atentos, de José Resende Foto: Francielle Caetano

    Olhos Atentos, de José Resende. Foto: Francielle Caetano

    Em 2009, contudo, a obra foi interditada pelo desgaste de seus materiais e pela corrosão parcial da grade do chão. Ao final de 2011, a Prefeitura planejava retirar a obra do local, sem ter anunciado qualquer medida de restauro e conservação, fato que teve grande repercussão na cidade. Em protestos pelas redes sociais, cidadãos pediam a não interferência do poder público em obras de arte e clamavam pela manutenção da estrutura. Por fim, foi decidido manter a obra e restaurá-la.
    Por outro lado, em Buri e Americana (SP), ocorreram duas situações nas quais a posição da população, frente à Prefeitura, foi no sentido oposto: pedindo pela demolição de monumentos.
    O Tubarão é uma escultura instalada em Buri, cidade de uma região de rios e lagos no sudoeste de São Paulo. A princípio, dentro da obra funcionava um restaurante. Feita em cimento, gesso e alvenaria, com 28m de cumprimento, a estrutura hoje está vazia e deteriorada, o que não agrada à população. Por esse motivo, blogueiros da cidade se mobilizaram a favor de sua destruição.
    As proporções da polêmica na cidade de Americana foram ainda maiores. A prefeitura requereu a construção de um pórtico para a cidade, inicialmente denominado Portal Princesa Tecelã, com o propósito de homenagear a cultura têxtil, atividade econômica de destaque no município. O pórtico, que custou R$ 760 mil, era ladeado pelas estátuas rechonchudas e seminuas de um homem e de uma mulher, que descontentaram muito a população local. As figuras tiveram grande repercussão pela cidade e foram ridicularizadas a ponto de serem levadas a debate na Câmara Municipal.
    A prefeitura, por meio da internet e postos espalhados pelo município, decidiu realizar uma enquete. Das 3,4 mil pessoas que votaram, 99,8% se mostraram insatisfeitas com a obra; 53,6% pediam modificações, especialmente nas estátuas de concreto, cada uma com altura de 8m e pesando 60 toneladas.
    O monumento recebeu o apelido de Portal da Discórdia. Em 7 de janeiro de 2010, iniciou-se afinal o trabalho de demolição das estátuas.

     

    3. As políticas públicas das grandes cidades brasileiras

    O caso do Portal de Americana é um referencial para discutir as diretrizes e a aplicabilidade das políticas do município para a arte pública. Por vezes as perspectivas da população, fragmentada e plural, não estão em sintonia com as expectativas geradas pelo poder público. Evidência disso é que tal situação poderia ter sido evitada, caso a enquete fosse
    sido feita antes da elaboração do projeto do Portal, orientando o artista quanto às expectativas dos habitantes de Americana.
    Para Kaernbach, “as obras devem se relacionar com o local e o entorno, respeitando suas especificidades, ou seja, não são escolhidas arbitrariamente e não devem cumprir papel puramente decorativo”. Pensando assim, os exemplos anteriores suscitam uma série de outras questões: quem define os critérios para a instalação de monumentos nas ruas, praças e parques? Quais são as secretarias, departamentos e demais órgãos responsáveis pelo patrimônio artístico e sua proteção? A verba destinada a ações relacionadas provém somente da prefeitura?
    A proposta desta pesquisa é a de fomentar a discussão sobre a gestão e conservação das esculturas e monumentos expostos em espaços públicos no Brasil. O artigo 30 da Constituição Federal diz que compete ao município promover a proteção do patrimônio histórico-cultural local, observada a legislação e a ação fiscalizadora federal e estadual. No entanto, não sabemos quais são as ações locais voltadas à preservação e conservação de tais obras nos municípios. Esse foi o principal objetivo: traçar um painel de como essas práticas vêm se articulando – se é que elas existem.
    Já na primeira etapa da pesquisa, cujo foco foi estudar os 50 maiores municípios mais populosos do Brasil, segundo dados do censo 2010 do IBGE, percebemos as dificuldades em lidar com as diferentes formas de tratar o assunto em cada uma das cidades consultadas. Desse modo, realizar uma pesquisa que abrangesse os mais de cinco mil municípios do país e toda a sua heterogeneidade seria uma tarefa além de nossas ambições e necessidades.
    Nesta fase do trabalho, a proposta foi sondar esses 50 municípios com o intuito de investigar como se tem organizado tais políticas. Mesmo utilizando esse recorte em muitos dos municípios abordados, conforme veremos adiante, não foram encontradas as informações desejadas ou nem mesmo a pessoa habilitada a responder sobre o assunto.

    Sabemos que, dos 5565 municípios brasileiros, segundo dados do Ministério da Cultura, cerca de 740 (ou cerca de 13%) deles possuem algum tipo de conselho municipal voltado à preservação do patrimônio público, a maior parte na região Sudeste (619) e na região Sul (79). Isso indica a falta de políticas direcionadas aos bens patrimoniais nos estados das demais regiões.
    Já quanto à existência de legislação municipal que verse especificamente sobre a proteção ao patrimônio cultural, os números são um pouco maiores: 984 deles, cerca de 19,5%, possuem legislação, sendo 654 na região Sudeste e 157 na Sul. Mais uma vez, verificamos a predominância dessas duas regiões. A exceção fica com a região nordeste, na qual 101 cidades possuem legislação específica e 24 contam com conselhos municipais, reflexo da participação de grandes cidades históricas e seu entorno, que apresentam rico acervo escultórico e patrimonial.
    Mas como os representantes desses 50 maiores municípios se comportam quando perguntados sobre suas políticas e práticas no que concerne às esculturas e monumentos expostos em espaços públicos? Lidar com a burocracia e com as diferentes nomenclaturas foi a primeira das barreiras encontradas, muitas delas intransponíveis pela falta de informações.
    Se tivéssemos o intuito de pesquisar sobre teatro, por exemplo, poderíamos telefonar para as Secretarias de Cultura e perguntar sobre o departamento de teatro. Certamente seríamos direcionados a um responsável específico da área. Com as obras e monumentos expostos em espaços públicos, não é sempre o que acontece. Procuraremos adiante revelar os números desta sondagem inicial, assim como realizar algumas inferências baseadas em exemplos individuais.

     

    A Pesquisa

    Parte 1 – Os entrevistados

    Definidos os 50 municípios que compuseram a amostra desta etapa preliminar do trabalho, partimos para o processo de contato. Em primeiro lugar, identificando via Internet qual o departamento responsável, o telefone e, se possível, a pessoa encarregada. As entrevistas foram feitas por telefone ou respondidas por e-mail.
    Desse contato, surgiu nosso primeiro tema para análise: notamos que quase metade dos respondentes, 46% da amostra, era composta de profissionais de alto escalão dentro das secretarias, como diretores e chefes de divisão de patrimônio. Em segundo lugar, com 31%, encontramos técnicos e arquitetos, ou seja, cargos mais voltados à prática de campo. Os demais se dividem entre diretores de museus, historiadores e secretários de cultura.
    A qualificação dos entrevistados revela que a pesquisa conseguiu atingir às pessoas no escalão indicado para prestar as informações necessárias. Lidar com a questão do patrimônio envolve certa envergadura, que mescla questões de cunho acadêmico com conhecimento técnico específico da área.

    Parte 2 – O cuidado com o patrimônio

    Perguntados sobre a existência de um órgão específico voltado à proteção do patrimônio, 77% dos entrevistados responderam positivamente à questão. As demais respostas foram: não possui, ou está em implantação (15%), dividem a responsabilidade de cuidar do patrimônio com outros órgãos ou entidades da sociedade civil (8%). Percebe-se nessa questão a preocupação nas grandes cidades com a questão da conservação do patrimônio material e das obras de arte presentes em espaços públicos, já que a grande maioria possui ou está prestes a possuir alguma instância específica para tratar dessas questões.
    Por meio dos resultados obtidos, procurou-se investigar um pouco sobre a estrutura desses órgãos. A esse respeito, 18% dos entrevistados declararam que a responsabilidade é compartilhada com outros órgãos da esfera estadual, federal ou ainda, em alguns casos, com entidades civis, ONGs, proprietários de imóveis via isenção fiscal, igrejas e museus.
    Iguais 18% responderam que sua atuação se limita à catalogação e inventário do acervo dos municípios, não especificando se tratam somente das obras expostas a céu aberto ou de todo o acervo patrimonial, ou mesmo de conservação de logradouros e prédios públicos. A manutenção fica a cargo de outras instâncias. Isso evidencia a resposta dos 16% que afirmaram que a manutenção das obras é feita pela prefeitura ou pela secretaria de meio ambiente, por exemplo, sem a interferência direta do departamento.
    Em alguns casos, com 2% das respostas, o restauro ou manutenção é feito em função da reforma ou requalificação do local onde a obra é exposta. Cerca de 6% dos entrevistados citaram a educação patrimonial com o objetivo de divulgar a memória e a história cultural dos municípios e 4% deles afirmaram que o órgão atua na captação de recursos e direcionamento das verbas municipais destinadas à conservação/preservação. Outros 12% afirmaram que o departamento atua em diferentes áreas, envolvendo o patrimônio material, imaterial e no fomento de festividades diversas.
    Outro dado importante diz respeito às ações específicas de manutenção e restauro. É pequena a porcentagem (4%) dos que executam diretamente tais funções. Por outro lado, um número bem próximo desse último, totalizando 6% das respostas, afirma atuar somente nos casos de bens tombados, não havendo uma política de conservação voltada especificamente para esculturas e monumentos.
    Ainda nessa linha, com 4% em termos de menções, encontramos os departamentos que se restringem ao monitoramento, acompanhamento e à simples manutenção das obras de interesse artístico/arquitetônico previamente tombados.
    As demais respostas sobre a função do departamento, com em média 1% cada, se dividem em diversas menções, algumas delas fora do contexto, como por exemplo “o simples cumprimento da legislação específica”, a observação de que as políticas de conservação estão “em projeto”, a divisão da cidade em zonas de interesse para maior controle e intervenção, e ainda os que não souberam responder quais as funções de seu departamento na preservação do patrimônio.
    Frente a esse quadro de atribuições, os entrevistados foram questionados quanto ao papel do órgão ou departamento responsável especificamente pela conservação, e se o mesmo cumpria a contento sua missão. Obteve-se um relativo equilíbrio nas respostas: 32% afirmaram que sim, 25% que não. Cerca de 8% disseram que sim, porém com ressalvas; 5% afirmaram que sim, apesar de terem que lidar com o ônus de complexas questões político-burocráticas. Em outros 5% das respostas a questão não se aplicava, pelo fato do município não dispor de órgão competente, e 25% não responderam à questão.
    Aos 25% que responderam não estarem satisfeitos com a atuação de seu departamento, foi questionado o que poderia ser feito para que a situação melhorasse. A questão da mão de obra especializada e da melhor capacitação técnica do pessoal dos departamentos somou 15% das respostas. Outros 10% informaram que é preciso dar continuidade ao processo de inventário do acervo que, em muitos casos, está defasado. Nesses casos, vale a máxima de que é preciso conhecer para melhor intervir.
    Cerca de 20% dos entrevistados relataram problemas diversos sobre a ordem econômica, como a falta de verbas e de editais, ou a necessidade de melhoria dos espaços físicos ocupados pelos departamentos. A precária situação das esculturas e monumentos também foi lembrada por 15% dos entrevistados. Relataram-se problemas como o excesso de pichação e a falta de cuidado com obras de arte emblemáticas para a cidade. Segundo os entrevistados, a inexistência de tradição na conservação (5%) e o excesso de burocracia (5%) impedem ações efetivas e, por último, a falta de instalação de novas obras foi lembrada por outros 5%. Cerca de 25% dos entrevistados optou por não responder a esta questão.

    Parte 3 – As leis de incentivo

    A criação de leis de incentivo à cultura baseadas em renúncia fiscal ou em investimento direto trouxe um grande dinamismo ao setor cultural nas últimas décadas. Os entrevistados foram questionados se os municípios possuem suas próprias leis e, num segundo momento, se essas leis são eficazes no sentido de trazerem investimentos voltados à
    conservação do patrimônio público. Do total de entrevistados, 54% afirmaram que sim, 8% que não e 6% que a lei está em projeto ou em fase de aprovação na câmara; 32% não responderam à questão.
    Aos entrevistados dos municípios que possuem ou se utilizam das leis de incentivo, perguntamos como ela funciona e verificamos que cerca de 25% das respostas indicaram que tais leis se baseiam em fundos locais de incentivo à cultura, permutas com proprietários e renúncia fiscal. Cerca de 15% delas se baseiam em proposições do próprio cidadão, produtores culturais ou mesmo dos próprios artistas/autores.
    A questão da destinação dos recursos foi lembrada por outros 15% dos entrevistados: a lei existe, contempla restauro e conservação de obras públicas e monumentos, mas é pouco utilizada para esse fim, abrangendo a questão do patrimônio de modo amplo. As demais menções, pulverizadas em várias respostas diferentes, porém com pequenas variações, dizem respeito a leis que obrigam a instalação de esculturas na entrada de prédios, leis em fase de elaboração e a ressalva de que, na verdade, o que mais se faz são simples reformas e não restauro. Cerca de 30% dos entrevistados não responderam a esta questão.
    A todos os representantes das cidades, também foi perguntado se já se valeram de alguma lei de incentivo que não a local para a realização ou restauração de obras. Pouco menos da metade deles (46%) responderam que sim, e 31% que não. Tentativas e estudos visando à utilização da lei foram citados por 9 %, e 14% não responderam à questão.

    Parte 4 – Novas ações

    Na última parte de nossa pesquisa, os entrevistados responderam sobre as ações na área de conservação e os critérios para escolha de novas esculturas públicas em suas cidades. Aproximadamente 34% dos entrevistados citaram exemplos de obras específicas, como o restauro de casarões e paineis de azulejos, a transferência de paineis de azulejos e o restauro de portal do cemitério, entre outros.
    A ação emergencial, com 18% das menções, parece ser o que mais fomenta a necessidade de conservação e restauro de esculturas e monumentos expostos a céu aberto. A depredação, vandalismo e pichação das obras demandam muito trabalho às equipes, que sempre têm alguma limpeza, reparação ou restauração a realizar. Em torno de 12% declararam ter realizado restauro de esculturas de artistas locais com grande sucesso, algumas vezes com a participação do governo federal.
    Os que mencionaram não terem feito nenhuma ação recente somaram 7%; os que reportaram dificuldades diversas ligadas à burocracia, falta de recursos materiais e humanos, entre outras, perfazem 6%. Alguns entrevistados (5%) não souberam responder a esta questão e 18% não a responderam.
    Quando perguntados sobre os critérios para instalação de novas obras, a maioria (34%) afirmou que a decisão de escolha depende de diferentes tipos de comissões, compostas por membros de órgãos diversos. Essas comissões, por sua vez, são formadas por arquitetos, urbanistas, docentes de universidades e de curadores, que realizam o processo de avaliação. Em muitos casos (34%), quem escolhe é a própria prefeitura, seja através de editais e concursos, seja por escolha pessoal do próprio prefeito.
    Critérios paisagísticos e ambientais foram citados por 13% dos entrevistados e aspectos ligados à história da cidade ou de artistas que representam características de cada região ficam com 6% das menções totais. Não souberam responder à questão 2%, e 11% não responderam.

     

    4. Considerações finais

    A arte pública, integrada ao design de prédios e espaços públicos, pode contribuir para aumentar o sentido de lugar, a imaginação e o interesse da população. No domínio público, a arte pode exprimir o orgulho cívico e a confiança nos campos social, cultural e econômico. (Plano Diretor de Glasglow, 2003).
    A primeira dificuldade, e talvez a primeira conclusão, é que os monumentos e esculturas expostos a céu aberto nas grandes cidades brasileiras são tratados como parte de um grande arcabouço que se convencionou chamar de “patrimônio material”, não existindo, salvo raras exceções, um departamento específico para cuidar de esculturas e monumentos. Essa situação ficou clara em algumas das respostas obtidas, nas quais o entrevistado fala em “restauro de prédios”, “conservação de praças”, mas raramente se refere diretamente às esculturas e monumentos, que seriam, grosso modo, nosso objeto de estudo inicial.
    Não obstante ao singelo número de cidades da amostragem desta pesquisa, foi possível perceber claramente a heterogeneidade das políticas e dos órgãos responsáveis no país e, sobretudo, os agentes políticos para os quais é reservada essa responsabilidade. As mesmas funções e decisões são delegadas, de município a município, para diferentes autoridades. As
    mais recorrentes estão nos Departamentos de Patrimônio Histórico e Cultural, mas também se encontram em outros setores, principalmente dentro das Secretarias de Cultura, de Meio Ambiente, de Planejamento Urbano e de Infraestrutura, além de fundações diversas.
    Algo relevante a ser considerado também é a opinião dos gestores entrevistados sobre formas de aprimorar o trato com as esculturas públicas da cidade. Um dos principais pontos negativos citados é a necessidade de fomento à produção artística. Em 2010, foram cadastradas duas obras de destaque no site do MuBE Virtual: “Cavaleiro Alado” e “Saudação ao Sol”, dos artistas Wilson Figueiredo e Erickson Campos Britto, respectivamente. Ambas foram instaladas em espaços públicos da cidade de João Pessoa, na Paraíba, no 1º Concurso Jackson Ribeiro de Arte Pública (edição de 2009). O prêmio foi promovido pela Prefeitura Municipal de João Pessoa, através da Fundação Cultural de João Pessoa (FUNJOPE), da Secretaria de Planejamento e da Secretaria de Infraestrutura. O fomento à produção, portanto, poderia se expressar na criação de editais e concursos como o citado, que estimulam os artistas locais e despertam a atenção da população para o tema.
    Entre outras observações, constatou-se a falta de técnicos especializados, cuja solução poderia ser o oferecimento de oficinas e cursos que dotassem os funcionários de seus departamentos com informações técnicas necessárias às suas funções. Como resultado desse trabalho de capacitação, todas as atividades da gestão pública seriam favorecidas, inclusive a catalogação do acervo de esculturas da cidade ou a formação de um núcleo próprio para a conservação e proteção do patrimônio escultórico.
    Para Lossau, “A arte no espaço público goza na atualidade de alto prestígio, e a busca por distinção de cidades e empresas faz com que os investimentos públicos e privados na produção de obras de arte para o espaço público tendam a crescer, e não a diminuir”.Enfim, a presença de monumentos em uma cidade a engrandece e fortalece suas peculiaridades históricas. Assim, espera-se que o presente trabalho tenha sensibilizado e contribuído para o pensamento otimizado da gestão pública em relação aos monumentos das cidades.

     

    Referências bibliográficas

    LOSSAU, Julia. Arte no espaço público: Sobre as relações entre as perspectivas artísticas e as expectativas das políticas de desenvolvimento urbano. GeoTextos, vol. 5, n. 1, jul 2009. Disponível em: <http://www.portalseer.ufba.br/index.php/geotextos/article/viewArticle/3568>. Acesso em: 17 de abril de 2012.
    TRAVISANI, Tatiana. São Paulo, 29 de janeiro de 2011. Entrevista a MuBE Virtual.

    Bibliografia consultada

    MARSIGLIA, Ivan. Os gigantes de Buri. O Estado de São Paulo, São Paulo, 22 de abril de 2012. Caderno Aliás, p.8.
    OGLIARI, Elder. Obra de Resende Ameaçada. O Estado de São Paulo, São Paulo, 20 de dezembro de 2011. Caderno 2, p.9.
    SOUZA, Rose Mary. Prefeitura de Americana inicia demolição de estátuas “obesas”. Terra Notícias, 09 de janeiro de 2010. Disponível em: <http://noticias.terra.com.br/brasil/noticias/0,,OI4195659-EI8139,00-Prefeitura+de+Americana+inicia+demolicao+de+estatuas+obesas.html>. Acesso em: 09 de maio de 2012.
    Perfil dos municípios brasileiros. Ministério da Cultura. Disponível em <http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2007/11/cultura20061.pdf>. Acesso em: 09 de maio de 2012.
    Municípios, total e com Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio ou similar, por características do conselho, segundo Grandes Regiões e classes de tamanho da população dos municípios – 2006. Ministério da Cultura. Disponível em: <http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2007/11/tab27.pdf>. Acesso em: 09 de maio de 2012.
    Lista dos cem municípios mais populosos do Brasil. Wikipedia. Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_dos_cem_munic%C3%ADpios_mais_populosos_do_Brasil_(2010)>. Acesso em: 9 de maio de 2012.
    GRELLET, Fábio. No Rio, estátua sem placa deixa turistas confusos. O Estado de São Paulo, São Paulo, 6 de janeiro de 2012. Disponível em: <http://www.estadao.com.br/noticias/cidades,no-rio-estatua-sem-placa-deixa-turistas-confusos,819080,0.htm>. Acesso em: 7 de maio 2012.

     

    MuBE Virtual

    Luna Recaldes e Tatiana Matteoni
    Pesquisa e produção de conteúdo
    info@mubevirtual.com.br

    Alcides Garcia Junior
    Pesquisa e consultoria
    agjunior@usp.br

    Katia Kreutz
    Gestão de projetos
    katia@companhiaderestauro.com.br

    Tatiana Travisani
    Coordenadoria de conteúdo
    tati_travi@yahoo.com.br

    Francisco Zorzete
    Idealização e coordenadoria
    zorzete@companhiaderestauro.com.br

    (Imagem da capa: Iracema Guardiã, de Silveira Neto)

     
  • MuBE Virtual 16:42 on 19/01/2012 Permalink | Reply
    Tags: avenida paulista, manhã, , notícia, SBT, trianon, zorzete   

    MuBE Virtual em reportagem do SBT 

    Jornal do SBT Manhã:

    Cidadãos desconhecem personagens retratados em estátuas

    Em São Paulo, a maior parte da população desconhece os personagens históricos retratados nas estátuas. Por exemplo, na Avenida Paulista está o monumento do bandeirante Bartolomeu Bueno da Silva, desconhecido pela maioria.

    Um aplicativo desenvolvido por um artista plástico, permite que o usuário pesquise de graça sobre as estátuas da cidade.

     

     
  • MuBE Virtual 16:41 on 12/12/2011 Permalink | Reply  

    Monumento a Federico Garcia Lorca é restaurado 

      Em janeiro deste ano, o MuBE Virtual já havia divulgado a premissa de que o Monumento a Garcia Lorca seria restaurado. À época, o monumento estava seriamente deteriorado pela ferrugem e pelo descaso. Mas é com grande prazer que podemos informar que, na última segunda-feira, dia 12 de dezembro de 2011, a restauração foi concluída e o monumento foi devolvido à cidade de São Paulo.

      Tubos de ferro, chapas metálicas, alvenaria: são os materiais que, juntos em uma composição que só um artista pode dar, formam o monumento tão culturalmente notável quanto polêmico.

    Monumento antes de ser restaurado

     

    Através do Programa Adote uma Obra Artística, é possível firmar uma parceria entre a iniciativa privada e a Secretaria Municipal de Cultura. Foi assim que a Companhia de Restauro “adotou” o Monumento a Garcia Lorca e doou sua restauração, em uma atitude de apoio e valorização do patrimônio artístico local.

    “Essa iniciativa deveria ser estendida a muitas outras obras espalhadas pela cidade, que sofrem com o descaso e o abandono”, afirma Paulo Danilo Machado, arquiteto responsável pelo restauro.

    O monumento que hoje está instalado na Praça das Guianas, zona sul de São Paulo, tem uma longa e tortuosa história.

    Concebido e realizado pelo arquiteto Flávio de Carvalho, a pedido do Centro Democrático Espanhol, é a única obra do autor em praça pública e foi o primeiro monumento do mundo a homenagear o poeta espanhol assassinado em 1936 pelas tropas franquistas, acusado de comunista durante a Guerra Civil Espanhola.

    Monumento em preparo para inauguração

    O escritor Pablo Neruda não só prestigiou como discursou durante a inauguração da obra. Mas, na madrugada de 20 de julho de 1969, ela foi vítima de um atentado à bomba, e folhetos deixados junto a si informavam sobre a destruição do monumento ao poeta “comunista e homossexual”. Danificada pela explosão, foi parar no depósito da Prefeitura.

    Em 1971, após ser consertada com muito esforço pelo próprio Flávio de Carvalho, sofreu insultos durante a Bienal de Arte de São Paulo e, sem apoio das autoridades, foi colocada do lado de fora do prédio.

    Uma vez tendo voltado ao depósito, foi posteriormente “sequestrada” por alunos da Escola de Artes e Comunicação e da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, em 1979. Durante três meses, eles trabalharam na sua recuperação e a depositaram no vão livre do MASP (Museu de Arte de São Paulo), estrategicamente, no dia em que o prefeito Olavo Setúbal participava de um evento no museu. O prefeito e Pietro Maria Bardi, diretor do MASP, não aprovaram o ato. Dias depois, finalmente,a obra foi reimplantada na Praça das Guianas, seu local de origem.

    Entre os “sequestradores”, estava o diretor Fernando Meirelles, que estudava Arquitetura naquele momento.

    A Restauração

      O processo de restauração contou com várias etapas, e procedimentos diversos foram adotados para cada parte componente da obra. Confira as fotos:

    - Montagem dos tapumes 

    - Prospecções

    - Jateamento e decapagem

    - Remoção da flor do monumento

    - Continuação da decapagem

    - Restauro da flor em oficina de Mogi

    - Limpeza da placa de ferro

    - Restauro da base da escultura

    - Execução de soldas in loco

    - Execução da nova pintura

    - Execução do restauro da placa (solda)

    - Pintura da placa da escultura

      No blog monumentogarcialorca.blogspot.com, criado especialmente para documentar cada fase da restauração, você poderá conhecer maiores detalhes sobre a história do monumento, a metodologia usada para projeto de restauro e os procedimentos técnicos utilizados.

      Uma matéria relacionada foi divulgada no site da Vitruvius, que você pode ler aqui.

    A placa da escultura em dois momentos: sendo soldada durante o restauro, e depois pronta para inauguração

      Enfim, as obras de artes são carregadas de valor histórico. Ora, preservá-las tange a muito mais que um mero capricho estético ou, até mesmo, que a valorização do patrimônio. É a manutenção da memória da cidade.

     Texto: Luna Recaldes

    Fotos: Paulo Danilo Machado

    Fonte: monumentogarcialorca.blogspot.com

     
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